martes, 30 de noviembre de 2010

Los Cuerpos Des-Cubiertos de la Guadalupana

Si observamos una imagen de la guadalupana podemos fijarnos en el color, en las formas, en la textura, en los estilos. Los significados que se le dan a la virgen de Guadalupe varían en cada persona. 



Cuerpos Des-cubiertos

Cuerpos cubiertos, destapados, ocultos, vestidos… Se hará un análisis de los diferentes cuerpos de la Virgen según el movimiento social para el que fueron tomados. También de artistas feministas chicanas y su interpretación de la Guadalupana.

¿Por qué las interpretaciones chicanas?

Porque estas pertenecen a un grupo de personas que tratan de encontrar su lugar y sentido social refugiándose en el signo guadalupano y en lo que este representa.


Cuerpo sagrado vs Cuerpo desacralizado, humanizado, terrenal.

Con Yolanda López, la virgen es puesta en un nivel humano y terrenal y de movimiento claro ya que López nos muestra un imagen con la guadalupana con piernas y caminando. Además de adquirir otro tipo de rasgos como el vestido corto y los tacones que usa, se le quitan otros como la aureola y el ángel. Aunque sigue siendo la misma Virgen de Guadalupe que todos conocemos, las características que se le dieron hacen que pase de una virgen, de un ser puro y celestial, a una mujer como todas, terrenal.




Siguiendo con esto, Yolanda López creo otras tres imágenes representando a su abuela, madre y a ella misma en el contexto de la imagen guadalupana.  

En estas imágenes, de muestran a tres generaciones de mujeres: Una de ellas joven, con ropa deportiva, corriendo y sonriendo, la otra sale como una mujer trabajadora que en lugar de llevar el manto puesto lo esta cociendo y la ultima una mujer anciana sentada sobre el manto. Con estas imágenes se vuelve a mostrar a una Virgen como mujer terrenal, la cual pasa por todas las etapas de la vida: una joven deportista y con cuerpo bien torneado, después una mujer trabajadora de complexión mas robusta y al final una anciana delgada por la cual no dejan de pasar los años como es lo natural.








Introducción

La obra “La conspiración de los Bátaves” de Rembrandt es una pintura en la que se muestran a los entonces patriarcas de Holanda en “la ceremonia de pacto y juramento previa a la sublevación al poderoso ejercito romano en el año 69 antes de Cristo”. 



¿Por qué la obra tuvo esas reacciones en el Concejo? En la imagen se tendrían que haber representado a los patriarcas como normalmente se hacia, como unos nobles caballeros en una ceremonia de libertad. Pero en lugar de eso, Rembrandt mostró a los bataves como hombres solo atentos a los intereses propios. Además de eso, en la obra se rompen con todos los estereotipos de la imagen tradicional de estas personas: La belleza, atuendos de lujo, escenarios monárquicos. Rembrandt prefería “la fealdad cierta a la belleza cosmética, la bestialidad genuina al refinamiento corrupto y la perversión cortesana”.


La imagen es artística pero también es estética, lo cual nos lleva a entrar en cierto conflicto. Hablar de estética es también hacerlo de el dialogo del sentido y la verdad que la obra quiere transmitir. Aunque con esto nos damos cuenta de que las cosas no son tan fáciles… ¿Cómo se aprecia una obra sin preguntarse por la verdad de esta? La obra de arte dice una verdad posiblemente mas profunda que la ciencia o la política…Las imágenes son hablan. Estas pueden decirnos un discurso sin la necesidad de contener palabras que lo expliquen, el simple hecho de tener las figuras plasmadas nos da una idea de lo que posiblemente se nos quiere decir; aunque claro, estas (imágenes) pueden transmitir un mensaje y que este sea recibido de diferente manera en cada persona ya que la opinión de cada una es subjetiva.